本帖最后由 小鱼先生 于 2017-10-4 07:59 编辑
水草造景的最初的思路，我认为是水草造景中最重要的一项，思路没有确定或者没有思路的情况下，去进行开缸创作，接下来就是夜以继日，持续不断的改来改去，俗话说，磨刀不误砍柴工。就是这个道理。水草造景的创作思维，是指创作者在水草造景创作伊始和创作过程中的艺术思维，它包括美术思维、文学思维等等；水草造景艺术与绘画、雕塑、建筑、书法、摄影等艺术的造形因素和构成规律（对比、均衡）在很多方面都是相似的甚至是相同的；一个水草造景要与周围环境相协和，它构成居室的一部分，并与居室的其他构成成分互相陪衬、烘托和渲染；水草造景要源于自然，高于自然。源于自然是遵守自然法则，是自然环境的客观再现；高于自然是在尊重自然的基础之上，创作者发挥主观能动性，创造出艺术化的自然。水草造景的创作者要在不断的创作过程中，求真、求新、求美、求深。求真，即造景与自然环境逼真，创作者要全身心投人；求新，即造景要有新的结构、新的形式、新的风格；求美，即造景要有空间美、结构美、意境美、风格美；求深，即造景要意境深、想象深。
在造景之前，首先要有一个构图思路，以便确定造景的整体框架。一般前景草都选用株形小、生长慢的小型水草，如：迷你矮珍珠、草坪草、牛毛毡、莎草等；中景草又分为左、中、右三个区段，在中段区域应该选择观赏价值高的珍贵水草，因为这个区域属于重点观赏对象，而它的左、右两侧则属于从属地位。中景草中可以适当点缀一些红色水草，以活跃气氛。一般株高矮于后景草的水草都可以用作中景草，如：各种椒草、皇冠草、中型榕草、网草、九冠，宫廷、中柳、红丝青叶、虎耳等等；后景草一般都选择株形高大、生命力强的水草，它一方面起着背景板的作用，另一方面起着烘托中景草的作用，使水草造景的主题更加突出。常用于后景草的水草有大宝塔、狐尾、金鱼草、扭兰、苦草、大柳、羽毛草等等。无论前景草、中景草还是后景色，在栽种时一定要注意不能过密，当水草扎根以后，过于密集的水草拥挤在一起会影响观赏效果，但这时水草的根部已互相纠缠在一起，想疏理已很困难了。初栽的水草稀稀落落，看上去不大美观，像我是个急性子的人，不免猛加二氧化碳和光照。但大约半个月左右，待水草长大丰满了之后，景观就会截然不同了。水草造景的乐趣其实就在于他其中的变化。
从正面平视水族箱，水草的栽种要有高度和层次上的变化，从而体现出三维的立体空间。目测水草高度时，基本上以每棵或每丛水草的顶尖为基准点，用以衡量相互之间的呼应关系。这种呼应关系既有左右之间的连续性，又要有前后之间的层次感。左右之间的连续性可以栽种成波浪形、不等边三角形、梯形以及马鞍形等等形状。前后之间的关系除了层次上的变化之外，还应注意透视关系。例如，由三棵不同位置的水草组成的一个三角形，当你站在不同的位置去观看的时候，这三棵水草会产生不同的视觉变化，但是，假如这三棵水草栽种在同一条直线上，那么无论你站在哪个角度去观看，它就都不会发生视觉上的变化了。
选择水草种类和数量时就受到了一定的限制，它只能少量的使用一些中小型水草，而那些大中型水草有很多都是非常漂亮的珍贵水草，小型水草则大多是相貌平平的低档草，所以小型水族箱的造景相对来说更难一些。用作居屋隔断或起屏风作用的、由两间观看的水族箱，由于没有背景板，也会给洼景设计带来一些困难，这时只有在水族箱中间地带密植高大的后景章，以起到背景板的作用。放在居室中间，由四面观看的方形水族箱，在造景设计时，最好在水族箱的中心位置种植高大的水草，然后再向四用种植中衰草和前景草，使之形成一个山头状。这样无论从哪边观看，画面都是均衡的。
水族箱的宽度是有限的，采用错觉和光学的手法增加景深是比较有效的。将造景设计成环抱形，即将左右两侧的大中型水草适当地向前扩展一些，这样两侧的景深变浅了，相对之下中间部位的景深就拉大了。中间部位的局部中景草留有一条窄窄的、弯弯曲曲的通道，可以隐约看到背景草的下半部，这样不仅可以起到增加景深的错觉，而且还增加了后景草的神秘感。中间部分的后景草采用深绿色的水草也有拉大景深的作用。 平原的河流河底平扭、宽阔，水流缓慢，水族箱设计时底砂要铺得平坦但稍有起伏，前景草可选用牛毛毡、草坪草、矮珍珠等矮小种类的水草，高度密植不露底砂。中景草适当后移以扩大前景草的面积。不要摆放岩石，如若摆放沉木时，可放在中景或中后景的位置，这样基本上就可以将平坦、宽阔、舒缓的特点体现出来了。 山区河流河道狭窄，河底布满石块，水流湍急，设计水族箱时可在底砂上适当摆放几块石块来表现。为了减轻水族箱重量，保证安全，可以用砂片岩平铺在底砂上，岩石之间要留有宽窄不等的距离，在其中种植矮小种类的水草，密度不要过高，适当露出底砂。在过滤器的出水口处种植柔软的高大水草，在水流的作用下使之舞动起来，这样，山区河流的基本特征就表现出来了。狂野的表现风格在水族箱中可以采用平衡的方式，即水族箱左右两侧不对称的表现方法。表现的越险则狂野味越突出。一般多选用粗硬的水草，少用柔软的水草；相邻的水草在体形、叶形、颜色上反差要大，适当多种一点红色水草，在比较显要的位置放一块大的怪石或沉木，最多再放一小块作陪衬不要放过多或过碎的岩石。在设计时应遵守杂而不乱的原则。 细腻的表现手法可以采用均齐的方式，即采用水族箱左右两侧对称的方式。多选用柔弱的、羽状叶水草，种植水草的种类和数量都要适当多一些，水草的密度要大，红色水学与绿色水草之间最好种植一丛过渡色的水草，少用或不用沉木，更不能摆放岩石。前景的底砂铺设及种植的水草要舒展平坦。放养的鱼类以小型灯鱼为主，也可以放养几尾燕鱼或七彩鱼。照明灯具可选用管灯。 留白：顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白，是中国画的一种布局与智慧。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间。我们观齐白石的虾，才能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，才能体味到风的速度。最难忘南宋马远的《寒江独钓图》，一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，正所谓“此处无物胜有物”。书法中也常常讲究留白，需要在虚实之间穿插，不能满，满了则乱。也不可太小，否则太过于空旷，只有把一个个方块字合适的放在格子中，才能尽显美得韵味。水草造景也可比做一幅画、一篇书法，适当的留白会显得更有意境。书画作品可以看作是二维空间的留白，水草造景则相当于三维空间的留白。
在我刚接触水草造景的时候讲究"自然"。我个人比较喜欢水草造景中自然的表现，南美式风格的造景每个人对自然的解释都不同，王超说"自然就在我们身边，多去观察就会发现自然"。以及张剑峰他对自然的理解，他说"什么是自然？自然就是你看它非常"顺眼"。所以，自然就在我们身边，无处不在，我们时时刻刻都在观看，是那么的熟悉，只是我们无从表达清楚他们。这里就让我们走进"自然"，去总结，归纳出有理可循的规律。
版主，申精啊。 这字打的，心累。
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